Cette photo a été prise dans les montagnes Jabal Akhdar d’Oman il y a plusieurs années. Oman est un pays de gens sympathiques et de beaux paysages. L’une de mes activités préférées du week-end était de camper dans les montagnes pour échapper à la chaleur. Atteignant près de 3000 m d’altitude, la température y est généralement de 15 à 20 degrés bien inférieure à celle des plaines côtières ou de l’intérieur.

Après avoir installé ma tente sur un plateau, j’ai attrapé mon appareil photo et me suis promené un moment en attendant le coucher du soleil. Dans le climat sec, la végétation à cette altitude élevée se limite à quelques arbustes et arbres noueux. J’ai remarqué cet arbre solitaire et j’ai décidé d’essayer une composition avec ses branches tendues vers le ciel. Je me suis allongé sur le dos et j’ai encadré ce cliché. Par chance, il y avait quelques nuages ​​dans le ciel, illuminés de couleurs orange et rose par les derniers rayons de soleil.

J’aime la façon dont la forme nue de l’arbre se découpe sur le ciel et les nuages. Dans le même temps, les branches fines sont presque imitées par les nuages ​​fins et vaporeux. Lors de ces voyages de camping, j’avais l’habitude de transporter un petit appareil photo, donc pour cette photo, j’avais un appareil photo compact, ce qui était assez courant il y a quelques années, avant l’assaut de la photographie sur téléphone portable. Je me souviens m’être assis pour admirer le reste du coucher de soleil avant de retourner à ma tente pour préparer un repas du soir. Même après plusieurs années, cette photo me ramène à cet endroit de la montagne où régnait la tranquillité.

Téléchargez votre photo • GAGNEZ 200 $ en espèces

Saviez-vous que nous offrons maintenant un VIP adhésion? Créez votre page de portfolio personnel et laissez-nous partager vos photos publiées avec plus de 300 000 membres et abonnés.

Avantages de l’adhésion VIP :
• Votre page de portfolio personnel – cliquez sur ici pour voir un échantillon
• Nous promouvons toutes vos photos auprès de plus de 300 000 abonnés via nos pages de médias sociaux
• Téléchargez tous les nouveaux numéros du magazine
• Télécharger tous les anciens numéros
• Téléchargez des livres électroniques premium d’une valeur de 19,45 £.
• Vos photos/messages téléchargés restent attachés à votre page aussi longtemps que vous êtes un membre VIP, ce qui peut durer indéfiniment
• Assistance rapide : notre objectif est de répondre dans les 12 heures
• Priorité de soumission – votre soumission va au début de la file d’attente

Dimitri Vasileiou • Éditeur

Abonnez-vous maintenant à VIP

Construire un site Web pour votre entreprise de photographie est l’une des premières choses que vous ferez une fois que vous aurez décidé de transformer votre passe-temps en carrière.

Je conçois des sites Web pour des personnes créatives de tous horizons, et je reçois souvent des clients frustrés par leur première tentative de connexion en ligne.

Dans le monde du World Wide Web, il y a des sites Web, et puis il y a des sites Web. Il existe à peu près autant de façons différentes de créer un site Web qu’il y a de personnes qui souhaitent le faire! Lorsque je travaille avec des clients, ce sont les quatre principales erreurs que je vois à maintes reprises et qui causent de la frustration sur la piste.

1. Construire le site Web de votre entreprise sur une plate-forme de site Web hébergée

Wix, Squarespace, Shopify et WordPress.com : quel est le point commun entre toutes ces plateformes ? Ils offrent des sites Web hébergés faciles à créer qui peuvent faire démarrer votre entreprise rapidement. Souvent accompagnés d’un forfait gratuit, ces services hébergés sont souvent le point de départ de la plupart d’entre nous lorsque nous voulons créer un site Web.

Cependant, j’ai constaté que lorsque mes clients veulent faire évoluer leur entreprise, ils commencent à rencontrer des problèmes. Le problème avec les plates-formes hébergées est que vous n’avez jamais le niveau de contrôle sur votre site Web que vous avez avec un site Web auto-hébergé. De plus, alors que vous essayez de retrouver ce niveau de contrôle qui est standard avec votre site Web auto-hébergé, vous finissez par rencontrer tout un tas de coûts cachés qui rendent soudainement votre site Web « gratuit » beaucoup plus cher. Les coûts peuvent inclure une URL personnalisée, l’ajout d’une fonctionnalité de commerce, l’ajout d’une adresse e-mail personnalisée, etc.

D’un autre côté, un site Web auto-hébergé peut avoir un coût initial plus élevé, mais une fois qu’il est opérationnel, vous avez le pouvoir de créer ce que vous voulez. Plutôt que d’être hébergé sur un site comme Wix ou Squarespace, un site Web auto-hébergé vous oblige à acheter un compte d’hébergement (tel que Bluehost), souvent à un coût initial de quelques centaines de dollars pour trois ans d’hébergement à l’avance. Une fois que cela est payé, vous pouvez créer ce que vous voulez gratuitement en utilisant WordPress.org (la version gratuite et open source de WordPress qui alimente la majeure partie d’Internet). Démarrer en auto-hébergé évite tous les tracas liés au basculement et à la reconstruction si vous décidez finalement que l’hébergement n’est pas suffisant pour vos objectifs.

2. Choisir un thème basé sur l’apparence, pas sur la fonction

Celui-ci se bat pour la première place dans la frustration des clients pour moi. En fait, la plupart des travaux de site Web que je fais sont des travaux de reconstruction, où un site a été construit sur un thème difficile à utiliser et à mettre à jour pour les clients.

Cela nécessite une petite explication supplémentaire car les thèmes de sites Web sont une telle source de confusion. D’après le nom, on dirait qu’un « thème » est quelque chose que vous pouvez rapidement basculer, n’est-ce pas ? Essayez différentes couleurs et mises en page aussi facilement qu’en cliquant sur un bouton.

Faux. Vous devriez considérer un thème de site Web comme l’application dans laquelle votre site Web est intégré. Voici une analogie à expliquer. Le compte d’hébergement est comme votre ordinateur. PC ou Mac ? Hébergé ou auto-hébergé ? Choisir l’un plutôt que l’autre vous engage dans un système qui définit ce que vous pouvez faire dans ce système. Ensuite, le architecture de site web est comme le système d’exploitation. WordPress (la version open-source WordPress.org, pas la version WordPress.com) est comme Windows 10 : installez le système d’exploitation de sorte que vous ayez un endroit où commencer à construire.

Après cela, le thème est comme l’application que vous utilisez. Pensez à Microsoft Word par rapport à PowerPoint. Ce n’est pas facile de passer d’un document Word à un document PowerPoint, n’est-ce pas ? Vous devez copier-coller le texte à différents endroits, déplacer vos images et refaire votre mise en page. C’est ce qui se passe lorsque vous changez de thème sur votre site Web. Et c’est pourquoi lorsque vous faites ce clic fatidique « Changer de thème » dans le back-end de votre site Web, votre site Web finit par avoir l’air affreux et cassé. Il ne sait pas comment lire votre ancien contenu dans votre nouveau thème.

Maintenant, ce n’est pas le seul écueil des thèmes de sites Web. Certains thèmes sont simples et faciles à utiliser. D’autres le rendent difficile, c’est le moins qu’on puisse dire. J’ai travaillé avec des thèmes qui nécessitaient une douzaine de clics juste pour mettre à jour une seule image sur une page. Ce n’est pas convivial, peu importe la beauté du thème !

De plus, il est souvent très difficile de dupliquer à quoi ressemble un thème dans l’aperçu (lors de son achat) par rapport à son apparence lorsqu’il est installé, à la manière d’une ardoise vierge, sur votre tout nouveau site Web. Lorsque je crée et reconstruis des sites Web pour mes clients, j’utilise Divi, car il est incroyablement facile à utiliser pour les clients lorsque je remets le site Web fini, et il est extrêmement puissant pour créer le style visuel que vous souhaitez pour votre site. C’est le marqueur d’un bon thème : il facilite la mise à jour de votre site Web lorsque les choses changent, mais en même temps, il vous permet de créer quelque chose qui correspond parfaitement au style de votre marque.

3. Construire votre site Web autour de fonctionnalités que vous n’utiliserez jamais

Nous aimons tous l’idée d’un blog en ligne florissant pour compléter notre entreprise de photographie, mais la réalité est que nous sommes des gens occupés, et trop souvent, je trouve que mes clients sont frustrés lorsqu’ils ne peuvent pas tenir leur blog à jour. Personne ne veut d’un site Web rempli de zones mortes. Si le dernier article que vous avez écrit remonte à quatre ans, il est peut-être temps d’accepter que vous n’êtes pas du genre à bloguer.

En règle générale, la création de votre site Web pour inclure des fonctionnalités que vous manquez de temps pour utiliser se terminera par de la frustration. Blogs, communautés, boutiques en ligne : avec un compte auto-hébergé, vous pouvez ajouter n’importe quoi sur la piste. Commencez donc avec un site Web petit et efficace, et ajoutez les cloches et les sifflets lorsque vous vous êtes engagé à les utiliser et à les utiliser dans votre plan d’affaires.

4. Trop de contenu non pertinent sur votre site Web

Pour les photographes, c’est un gros problème. Il est si difficile de ne choisir que quelques-unes de vos superbes images pour mettre en valeur votre travail ! Mais ralentir votre site Web avec des tas d’images énormes et non optimisées enverra vos clients à la dérive. Il est difficile d’inciter les gens à rester longtemps si votre site Web est lent à charger. Réduisez vos photos au minimum et assurez-vous qu’elles sont optimisées avec un outil comme EWWW Image Optimizer.

Aussi, ne submergez pas vos clients avec trop d’informations. Je passe du temps avec mes clients à développer un script de marque afin qu’ils puissent rester sur le message, de manière concise, dans toutes les informations écrites avec leurs clients. Ce n’est pas un script dans le sens où vous lisez des lignes, mais plutôt un message basé sur une histoire qui relie votre marque aux clients. Il est essentiel de garder votre site Web clair et précis afin que les clients sachent comment vous réserver et à quoi s’attendre lorsqu’ils le font.

Avec un peu de prévoyance, votre site Web peut fonctionner pour vous, pas contre vous

Comme pour tout, un peu de prévoyance sur la façon dont vous voulez que votre site Web fonctionne pour vous vous aidera à développer votre entreprise. Si vous avez besoin d’aide, contactez-nous ! Je travaille avec des clients dans le monde entier.

Bienvenue dans le monde du knolling. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce que c’est. En un mot, ce genre de photographie implique des arrangements artistiques dans un ordre parfait.

Qu’est-ce que le knolling ?

La photographie Knolling, également mieux connue sous le nom de photographie « à plat », est un style unique d’arrangement d’objets d’une manière visuellement agréable et organisée. Le terme « knolling » provient du mot « knoll », qui signifie ranger soigneusement les objets à angle droit les uns par rapport aux autres. Il est idéal pour les articles similaires, les éphémères et les objets de collection.

Objet du knolling

Le sujet des images de knolling peut être large et varié, comme le montrera une vérification rapide sur Pinterest. Il y a tellement d’options disponibles, des outils et ustensiles de cuisine au matériel photo et aux instruments de musique, même aux vêtements. Découvrez cette capture d’écran de Pinterest.

Utilisations de la photographie de knolling

Dans la photographie de knolling, les objets sont méticuleusement disposés, souvent avec leurs composants ou accessoires, dans une disposition nette et symétrique. Cette technique met non seulement en valeur les objets individuels, mais met également l’accent sur leur relation les uns avec les autres. La photographie de Knolling plaît à ceux qui apprécient l’ordre, l’équilibre et l’esthétique. Il peut être utilisé à diverses fins, telles que des catalogues de produits, des publications sur les réseaux sociaux ou des présentations créatives, car il permet une présentation claire et attrayante des objets. De plus, la photographie de knolling peut aider à transmettre un sens de l’organisation, une attention aux détails et une composition artistique.

Capturer l’ordre et l’esthétique en harmonie

Si vous aimez l’ordre (ou si vous en avez besoin dans votre vie), pourquoi ne pas jeter un coup d’œil et essayer ce genre de photographie intrigant ? Je suis sûr que je vais bientôt m’y mettre moi-même.

Certains d’entre vous ont posé des questions intéressantes sur la photographie de nuit. Voici vos réponses à vos questions les plus sombres.

Qu’est-ce que le light painting ?

Le light painting est utilisé de différentes manières. Cependant, les deux utilisent de longues expositions.

Une façon consiste à faire briller une lumière portable directement dans l’objectif et à dessiner des choses. Celles-ci peuvent aller de lettres très simples à des dessins plutôt complexes de fleurs ou de dinosaures. Parce que vous dessinez, il est communément appelé light drawing, ce qui le différencie bien du light painting.

Si vous faites des lettres, vous devez cependant vous entraîner à les écrire à l’envers !

Un autre type de light painting consiste également à utiliser une lampe à main. Mais au lieu de le faire briller délibérément dans l’objectif, nous l’utilisons pour «peindre» la lumière sur un sujet. En d’autres termes, nous éclairons un sujet tel qu’un arbre, une voiture abandonnée, un bâtiment ou un élément naturel pendant que l’obturateur de l’appareil photo est ouvert pendant une longue exposition.

Pourquoi n’apparaissez-vous pas sur vos photos lorsque vous traversez le cadre ?

J’aime cette question parce qu’elle est fascinante. Beaucoup d’entre nous, photographes de nuit, « peintrons à la lumière » un sujet en traversant le cadre, là où l’objectif de l’appareil photo est pointé.

Cependant, si nous ne braquons pas la lumière sur nous-mêmes et que nous ne restons pas immobiles, nous n’apparaîtrons pas. En fait, nous n’apparaîtrons pas du tout sur nos photos à moins que nous restions immobiles pendant 10 % du temps d’exposition ou plus. Pour une exposition de deux minutes, cela fait douze secondes. Et même alors, vous commencez à apparaître comme une légère tache sombre, difficile à voir à moins que l’arrière-plan ne soit un peu plus clair.

Avez-vous besoin de caméras spéciales ?

Non.

Je pourrais presque laisser cela être la réponse complète. C’est peut-être drôle. Mais non, je n’utilise pas de caméras spéciales. En fait, mes deux appareils photo sont des reflex numériques « de jardin » qui ont été fabriqués en 2014 et 2016. Ils sont vieux. Cela est principalement dû aux finances, car je serais heureux d’utiliser un Nikon Z8 sans miroir.

La plupart des appareils photo modernes dotés de commandes manuelles peuvent prendre de bonnes photos de nuit.

Et si vous cherchez à créer des images à faible ISO près d’une pleine lune, vous pouvez utiliser des appareils photo extrêmement modestes.

Avec les lentilles, cela dépend de ce que vous souhaitez faire. Si vous souhaitez créer de belles photos de la Voie lactée avec les étoiles comme points d’épingle, un objectif à grande ouverture est préférable. Cela laisse entrer plus de cette lumière incroyablement faible. Quelque chose comme f/2.8 ou plus large est bon pour les photos de la Voie lactée. Ceux-ci peuvent être plus chers. Cependant, Rokinon et d’autres fabricants fabriquent de bons objectifs avec de grandes ouvertures qui sont peu coûteux.

Si vous prenez des photos près d’une pleine lune, en utilisant un faible ISO et en utilisant des expositions plus longues, vous pouvez utiliser à peu près n’importe quel type d’objectif. J’utilise fréquemment un objectif Pentax 28-105mm f/3.35-5.6 que j’ai acheté d’occasion pour 300 US$.

Plus de questions?

Si vous avez d’autres questions, veuillez les laisser dans les commentaires ci-dessous. Si je poste une photo particulière qui suscite une question sur les réseaux sociaux, n’hésitez pas à demander là-bas ! S’il y a suffisamment de questions récurrentes, j’écrirai peut-être un autre article comme celui-ci plus tard.

Nous avons essayé celui-ci il y a quelques années, il est donc temps de l’essayer à nouveau et de le présenter également à nos nouveaux membres. Le panoramique est une technique où vous déplacer l’appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Les photos résultantes présentent un beau flou strié. Le panoramique est un excellent moyen de produire des images pleines d’énergie, de mouvement et même d’effets abstraits.
Assurez-vous d’inclure les hashtags #dPSWeeklyChallenge et #dPSPanning dans votre message.

Photographie panoramique : un guide complet (+ conseils) (Ceci est l’un de nos articles sur la procédure de panoramique)

Assurez-vous d’inclure les hashtags #dPSWeeklyChallenge et #dPSPanning dans votre message, ici dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux. Vous pouvez nous taguer sur Facebook, Instagram ou Twitter !

Retrouvez tous nos défis hebdomadaires précédents ici.

Téléchargez simplement votre photo dans le champ de commentaire (recherchez la petite icône d’appareil photo dans la section des commentaires de Disqus) et elle sera intégrée pour que nous puissions tous la voir ou si vous préférez, téléchargez-la sur votre site de partage de photos préféré et partez le lien vers eux. Montrez-moi vos meilleures images dans le défi de cette semaine. Parfois, il faut un certain temps pour qu’une image apparaisse, alors soyez patient et essayez de ne pas publier la même image deux fois.

Partager dans le groupe Facebook dPS

Vous pouvez également partager vos images dans le groupe Facebook dPS car le défi y est également publié chaque semaine.

Lors d’une croisière en Nouvelle-Angleterre, j’ai remarqué le brouillard et le faisceau de lumière chaud provenant du phare de Portland. Je n’ai pas perdu de temps à sortir pour capturer cette belle ambiance. La lumière bleue et le brouillard épais m’ont donné une occasion unique de photographier quelque chose de spécial.

En regardant de plus près, vous verrez un homme en jaune, vraisemblablement le gardien du phare, debout au premier plan de la photo. C’était en effet un des cadeaux de la nature.

Saviez-vous que nous offrons maintenant un VIP adhésion? Créez votre page de portfolio personnel et laissez-nous partager vos photos publiées avec plus de 300 000 membres et abonnés.

Avantages de l’adhésion VIP :
• Votre page de portfolio personnel – cliquez sur ici pour voir un échantillon
• Nous promouvons toutes vos photos auprès de plus de 300 000 abonnés via nos pages de médias sociaux
• Téléchargez tous les nouveaux numéros du magazine
• Télécharger tous les anciens numéros
• Téléchargez des livres électroniques premium d’une valeur de 19,45 £.
• Vos photos/messages téléchargés restent attachés à votre page aussi longtemps que vous êtes un membre VIP, ce qui peut durer indéfiniment
• Assistance rapide : notre objectif est de répondre dans les 12 heures
• Priorité de soumission – votre soumission va au début de la file d’attente

Dimitri Vasileiou • Éditeur

Abonnez-vous maintenant à VIP

Le John Day National Monument, Painted Hills Unit se trouve près de Mitchell, Oregon, États-Unis. Un coup d’œil sur le paysage évoque des millénaires de changements géologiques extrêmes. Les experts nous disent qu’un climat autrefois tropical a été suivi d’une période volcanique à l’époque de l’Éocène et de l’Oligocène.

Les températures extrêmes chaudes, humides et fraîches et sèches ont produit des couches de cendres rouges volcaniques, de mudstone, de siltstone, de schiste et de lignite. Éléments chimiques dans le sol, y compris l’aluminium, le fer, le magnésium, le titane et d’autres mélangés et oxydés. Les monticules colorés que nous voyons aujourd’hui sont le résultat de cette lente transition géologique de 50 millions d’années.

Ironiquement, c’est lors d’une sortie dans les Painted Hills que j’ai entamé une transition photographique. Insatisfait de capturer des images objectives et représentatives, j’ai commencé à explorer d’autres approches. Influencé et inspiré par le travail et la prose de modèles créatifs comme Guy Tal, Bruce Barnbaum et le cadre d’autres photographes expressifs, j’ai réexaminé ma motivation et mon ambition personnelles.

Les photographies de ce folio représentent les premières étapes de la transition. Ils représentent un nouvel état d’esprit, une nouvelle intention créative. La transition a commencé. Je ne m’attends pas à ce que la transition soit rapide ou facile. J’espère seulement que cela ne prendra pas un millénaire!