Après des jours de temps pluvieux, j’ai pensé que ce serait le bon moment pour visiter Wyming Brook dans le Peak District. Le ruisseau coule dans une petite vallée et forme des cascades très pittoresques en se dirigeant vers un réservoir. J’ai aimé cette scène car les petites cascades mènent à l’une des passerelles qui sillonnent le ruisseau. Le feuillage brun et vert vif des feuilles mortes, de la mousse et des fougères semblait résumer une image d’automne. Une excursion vraiment agréable !

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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C’est l’automne! Chez moi, cela signifie que c’est la saison des longues balades en montagne à travers la beauté des arbres changeants.

… de journées fraîches et ensoleillées passées à l’extérieur avant l’arrivée de l’hiver …

… de taches de graisse, de saleté et de sang ….

Attends quoi?

Pensez festival de musique sur roues. De magnifiques couleurs d’automne et des sourires heureux tachés de saleté. Les gens à vélo vivent leur meilleure vie dans l’arrière-pays.

C’est la saison des courses de VTT

Regarder ces coureurs se faufiler à travers les arbres changeants et survoler le rocher ou la rampe la plus proche peut être excitant et gratifiant, surtout pour un photographe. Utilisez ces conseils pour vous aider à capturer des clichés incroyables que votre pilote préféré sera ravi de montrer.

Conseil n° 1 : emplacement, emplacement, emplacement !

Commencez par repérer le parcours ou le sentier au préalable. Recherchez des endroits qui peuvent se prêter à une tension visuelle dans vos images ou mettre en valeur les compétences du cycliste.

• Rochers de bonne taille ou collines plus petites et pointues
• Virages serrés ou courbes en S
• Rampes ou bermes sur lesquelles les passagers peuvent s’appuyer
• Montées courtes et raides que les coureurs peuvent accélérer et voler du haut
• Taches de poussière ou de saleté où vous pouvez attraper des objets volant dans les airs derrière eux
• Tout ce qui est intéressant au bas d’une colline, vous savez qu’un cavalier viendra voler

Cherchez des endroits qui offrent des paramètres intéressants pour le cycliste. Belles couleurs d’automne, ponts, peuplements d’arbres intéressants et motifs amusants. Utilisez l’environnement pour créer un cadrage naturel pour votre cycliste. Il y a de fortes chances que si vous pensez que le paysage est intéressant, il constituera également un cadre idéal pour votre prise de vue.

Conseil n° 2 : figez le cadre

Lorsque vous avez une cavalière qui aime ajouter du style lorsqu’elle survole un saut, ou qui se penche si loin dans un virage que vous êtes SÛR qu’elle va s’effacer à tout moment et que vous pouvez sentir les cheveux gris pousser pendant que vous regardez, alors vous avez une excellente configuration pour geler le mouvement.

Vous devrez choisir une vitesse d’obturation rapide – entre 1/500e et 1/800e de seconde devrait fonctionner, selon la vitesse du cycliste.

Si vous vous êtes installé dans une zone où vous ne pouvez pas voir facilement le sentier menant au lieu d’action choisi, il est utile d’avoir quelqu’un plus loin sur le parcours. De cette façon, ils peuvent vous faire savoir quand un passager vient vers vous. Souvent, les coureurs eux-mêmes sont trop concentrés sur le fait de ne pas mourir pour vous donner une bonne idée. Ainsi, quelqu’un prêt à être un système d’alerte précoce peut aider à s’assurer que vous ne manquez pas le coup.

Conseil n° 3 : Concentrez-vous sur Pocus

Si le motard ne sera pas visible juste avant que vous ne vouliez appuyer sur le déclencheur, c’est une bonne idée de faire la mise au point préalable de l’appareil photo sur un objet ou un point situé à peu près à la même distance de votre appareil photo que le motard. Cela peut être une branche d’arbre, un rocher, un bénévole… tout ce que vous pouvez trouver.

Pour vous assurer que vous effectuez une mise au point parfaite, donnez-vous suffisamment de profondeur de champ pour que les choses restent nettes si votre point de pré-focus est un peu décalé ou si vous appuyez un peu trop tard sur le déclencheur. La profondeur de champ est contrôlée par votre ouverture, donc si vous photographiez en mode automatique ou semi-automatique, assurez-vous que votre réglage d’ouverture ne tombe pas trop bas.

Alternativement, si votre appareil photo a cette capacité, régler votre mise au point automatique sur « continu » ou « servo » peut également aider à garder votre sujet net. Si vous gardez le point de mise au point sur votre sujet et maintenez le bouton de verrouillage de la mise au point enfoncé, le servo ajustera continuellement la mise au point de l’appareil photo jusqu’à ce que vous appuyiez sur le déclencheur.

Conseil n°4 : prenez la pose

Dans un sport rempli d’action comme celui-ci, une photo qui ressemble à un cycliste assis sur le vélo n’est… eh bien… pas vraiment digne d’Instagram. Vous aurez envie de chercher des occasions de montrer un coureur en action.

Quelques exemples sont:

• Penché dans un virage
• Se lever du siège pour affronter une colline
• Poussière volant derrière les roues du pilote
• Voler d’un rocher ou sauter – faites-les voler!
• Lancer pour dépasser le coureur devant
• Crier à travers la ligne d’arrivée

Même si vous gérez le mouvement, vous voulez montrer à quel point ces coureurs sont rapides et talentueux, et à quel point ils travaillent dur pour atteindre cette ligne d’arrivée.

Astuce #5 : Lumières ! Caméra! Action!

Une autre façon de créer des prises de vue inhabituelles et convaincantes consiste à rechercher un éclairage intéressant.

Y a-t-il un endroit où la lumière du soleil traverse une percée dans les arbres et met en valeur le visage d’un cavalier, ou une ouverture dans les nuages ​​qui mettra en valeur un cavalier alors que le reste de son environnement est encore coincé dans l’ombre ? Le rétroéclairage est particulièrement génial pour cela.

Non seulement il peut souligner les bords d’un cycliste et l’aider à se démarquer vraiment de l’arrière-plan, mais il peut également mettre en évidence la poussière et la saleté soulevées derrière ses roues et créer cette sensation de mouvement dynamique. Assurez-vous simplement d’ajuster votre exposition afin que votre sujet ne devienne pas trop sombre par rapport à un arrière-plan lumineux.

Même les jours nuageux peuvent vous donner la chance de vraiment zoomer sur le visage de jeu d’un pilote sans les ombres dures ou gênantes souvent causées par la lumière du soleil. Ou saturez les couleurs de l’environnement pour les faire vraiment ressortir, ainsi que votre cavalier.

Conseil n° 6 : vers le haut, vers le bas et tout autour

Parfois, vous n’avez pas beaucoup de choix, mais là où vous le pouvez, positionnez-vous de manière à pouvoir attraper les coureurs sous différents angles. Tirer vers le haut leur donnera une impression de hauteur, de puissance et de force, et peut aider à se débarrasser d’un arrière-plan gênant.

Abattre peut ajouter cette perspective «en œil d’aigle» ou montrer un cavalier solitaire se frayer un chemin à travers un vaste réseau d’arbres ou de rochers.

J’ai même vu des gens s’installer dans un creux et tirer sur des cavaliers qui leur sautaient dessus ! Je ne le recommande pas pour les courses car vous ne voulez pas gâcher la course de quelqu’un, mais si c’est sûr, cela peut vous permettre de créer des images vraiment inhabituelles et puissantes.

Un pilote qui vole droit sur vous peut évoquer ce sentiment d’excitation et de danger imminent, et les tirs de derrière peuvent donner l’impression que le pilote va si vite que vous ne pouvez pas le rattraper avant qu’il ne soit déjà passé.

N’oubliez pas, quels que soient les angles ou les perspectives que vous explorez, la sécurité avant tout !

Astuce #7 : Mettez-vous dans l’esprit de la course !

N’oubliez pas de filmer toute l’ambiance du jour de la course pendant que vous y êtes.

Capturez les dents sales, les bras et les jambes éclaboussés de boue ou les gouttes de sang. Laissez vos coureurs montrer leur badasserie !

Obtenez des gros plans sur les visages du jeu. Capturez les drapeaux à damiers à des arrivées très proches et la tension des coureurs sur la ligne de départ qui ne demandent qu’à se déchaîner sur le parcours.

Effectuez un zoom arrière pour créer une impression d’échelle entre les coureurs et le parcours. Des prises de vue en silhouette sur des crêtes ou des montées de collines peuvent être des ajouts créatifs à votre histoire photographique.

Certaines courses ont même des thèmes, et vous pouvez capturer à la fois les coureurs et le public dans des costumes colorés ou des tenues folles. L’équipe de ma fille a une tradition de longue date de porter des tutus aux championnats d’État. Le contraste entre les expressions sales de pure détermination et le tulle volant donne des images vraiment amusantes et mémorables.

Sensationnel!

Prenez également quelques clichés de la scène d’après-course – les félicitations des coéquipiers, les coureurs épuisés suspendus au guidon et les câlins de fiers parents et amis font de superbes clichés.

Enfin, donnez un peu d’amour aux spectateurs ! Des photos d’encouragement d’un coéquipier jusqu’à la fin ou de parents regardant avec anxiété une partie délicate du parcours peuvent ajouter un merveilleux élément émotionnel à votre narration.

Surtout, laissez-vous profiter de toute l’expérience.

Ouvrez-vous à l’excitation et à l’énergie du jour de la course. Montez les hauts et les bas. Laissez la combinaison des émotions et ces conseils guider votre créativité. Comme le dit notre ligue, « la règle n° 1 est… AMUSANTE ! »

Et si vos images finales sont accueillies par un refrain de « Gnarly, bruh »…

Toutes nos félicitations! Vous venez de le clouer.

Note de l’éditeur: Nous nous félicitons de ce poste de Michelle Fox. Michelle a accidentellement lancé une entreprise de photographie de portraits il y a 18 ans, et le reste, comme on dit, appartient à l’histoire. Après de nombreuses années à poursuivre des enfants avec un appareil photo et à entretenir une histoire d’amour de longue date avec la photographie de lycée, sa passion a pris un tournant distinctif vers le monde des paysages et de la faune. Alimentée par ses chai lattes préférés, elle enseigne également avec enthousiasme des cours de photographie et de montage par le biais du groupe de photographie de Denver. Ses images peuvent être trouvées dans une galerie à Frisco, CO, ainsi que (à venir bientôt !) Sur son site Webe.

Rénovation ou redécoration, levez la main. Qui a fait l’un, l’autre ou les deux ces dernières années ?

C’est moi, levant la main en même temps que je suppose que vous êtes nombreux. Droit?

Cuisine, sols, peinture – oh, et art

J’ai pensé que je partagerais ma propre expérience avec cela.

Lorsque la pandémie a commencé et que nous traînions tous à la maison, il semble que tout le monde ait décidé que c’était le bon moment pour réaménager et redécorer ses espaces. Étant donné que nous passerions plus de temps à regarder et à vivre dans ces espaces, c’était une bonne idée.

La nôtre a commencé avec notre pièce de devant. Ce n’est pas une pièce très utilisée mais c’est la première pièce que vous voyez quand vous entrez dans notre maison. Il était attendu depuis longtemps pour un nouveau tapis et de la peinture.

Une petite histoire en arrière. J’ai vécu dans cette maison pendant 11 ans et je n’ai jamais accroché aucun de mes propres travaux jusqu’à il y a quelques années. Pourquoi? C’est une toute autre histoire que je vous raconterai un jour.

Quelques-unes de ces images avaient déjà été encadrées pour une exposition dans une galerie. J’ai pensé qu’ils seraient mieux adaptés au mur que assis sur une étagère dans mon sous-sol.

Note de décoration

Vous voyez à quel point la couleur du mur est différente lorsque j’ai pris des photos sous différents angles ? Soyez conscient de votre lumière et de la façon dont elle change les choses tout au long de la journée. Ce qui semble bien le matin peut ne pas fonctionner parfaitement le soir. Juste quelque chose à surveiller.

Accrochez votre œuvre d’art pendant quelques jours et vivez avec elle pour vous assurer qu’elle est belle et qu’elle correspond à ce que vous aviez en tête.

Rénover ou redécorer la cuisine

C’était le dernier projet (j’espère pour longtemps). Nous n’avions jamais rien accroché aux murs de la cuisine. D’une part, il n’y a vraiment pas beaucoup d’espace mural supplémentaire et d’autre part, eh bien – voir ma note ci-dessus sur le fait de ne pas accrocher mon art. Non seulement mon art, pas d’art.

Cette fois, nous avons décidé que puisque la cuisine est grise avec un peu de bleu, nous devions ajouter un peu de couleur. Quelque chose pour égayer l’espace et le rendre plus intime.

C’est drôle, les cadres que j’ai commandés étaient répertoriés comme gris et les photos semblaient grises. Quand je les ai reçus, eh bien vous voyez, ils sont un peu plus bruns. Mais, je les aime. Ils fonctionnent assez bien avec ces images, à mon avis. C’est un joli décalage avec les armoires grises.

L’art est personnel

Nous aimons tous l’art pour différentes raisons et différents types d’art. C’est très personnel. J’avais l’habitude d’avoir des images partout sur les murs de mes voyages. Mon bureau comprend une immense image acrylique de la plus belle journée d’un voyage dans l’Arctique. Cela me calme, me fait respirer et je me souviens exactement de l’air frais, des sons et des moments de cette journée.

Prenez votre temps lorsque vous choisissez de l’art pour votre maison ou votre bureau. Je travaille actuellement avec une massothérapeute pour accrocher des œuvres d’art dans sa salle de massage. Lorsque ses choix initiaux ne correspondaient pas tout à fait à sa vision et après avoir vu l’espace, je savais qu’ils ne fonctionneraient pas. Nous avons également discuté de la raison pour laquelle elle a choisi ces images en premier lieu.

J’ai eu un peu de son histoire. Cela m’a aidé à mieux savoir quelles autres images je pouvais lui envoyer parmi lesquelles choisir. Ils seront beaucoup plus en phase avec les sentiments qu’elle aimerait que les images évoquent pour ses clients.

Quelle est votre vision de l’espace ?

Ainsi, que vous réaménagiez ou redécoriez votre espace personnel ou votre espace professionnel, choisissez des images qui correspondent à votre vision de cet espace.

Et, comme toujours, si vous êtes à la recherche d’art photographique, pourquoi ne pas soutenir votre artiste local et/ou vos amis artistes ?

Qui d’autre rénove ou redécore ? J’aimerais savoir comment ça s’est passé ou comment ça se passe pour vous. Quel art choisissez-vous d’ajouter au décor? Commentez ci-dessous ou partagez dans la communauté (Site service photographie aérienne).

Une organisation m’a récemment demandé de faire de la photographie d’événement pour un événement de collecte de fonds de grande envergure. J’ai accepté, même si je ne l’avais jamais fait auparavant. Ça s’est plutôt bien passé. Voici comment je m’y suis pris la première fois.

« Pouvez-vous nous prendre des photos ? »

Le directeur du développement d’une grande organisation à but non lucratif m’a demandé si je voulais prendre des photos lors d’un gala de grande envergure, d’une cérémonie de remise de prix et d’un dîner au Skirball Cultural Center de Los Angeles, en Californie. J’étais intrigué. Je n’avais jamais essayé de faire de la photographie événementielle. Presque tous mes succès en tant que photographe ont été la photographie de nuit à longue exposition, un genre complètement différent.

J’ai senti que je devais essayer quelque chose de nouveau. Apprendre différentes formes de photographie informe souvent votre créativité et vous maintient plus ouvert à d’autres possibilités. J’ai posé quelques questions, négocié un prix équitable, et c’était parti.

À ce stade, vous pensez peut-être : « Vous avez accepté un contrat pour photographier des millionnaires lors d’un gala de collecte de fonds de grande envergure sans aucune expérience dans la photographie d’événements ? » Oui, c’est exactement ce que j’ai fait. J’avais assez confiance en moi pour savoir que je pouvais y arriver. Mais maintenant, j’avais une préparation à faire.

A la découverte de la lumière

Tout d’abord, j’ai déterminé quel type d’éclairage il y aurait. Je photographiais entre 18 h et 19 h 30 environ. L’éclairage pendant cette période était une combinaison de soleil d’été intense et d’ombre, devenant plus tard principalement de l’ombre. J’aurais besoin d’errer constamment à l’intérieur et à l’extérieur. Autrement dit, l’éclairage était assez variable. C’était une énigme digne d’être résolue.

Utilisation de mon fond de photographie de nuit

J’ai fait du light painting pendant la photographie de nuit à longue exposition, j’avais une base solide sur la façon dont la lumière façonne et contrôle une image. J’avais aussi fait des portraits de nuit avec un flash externe. Cela aussi aiderait. J’y penserais comme du light painting, mais en le faisant beaucoup plus rapidement.

Support de flash

Après réflexion, j’ai acheté un support de flash Stroboframe Quick Flip 350 peu coûteux. Bien que j’ai rarement utilisé le flash sur l’appareil photo, j’ai pensé que cela pourrait fonctionner.

Pourquoi?

Tout d’abord, je n’ai reçu que de vagues informations sur la chambre. Pendant les rares fois où j’ai utilisé le flash, je l’ai fait rebondir sur un mur ou un plafond. Cela produit une lumière plus agréable que de pointer le flash vers des personnes et d’obtenir une lumière dure et plate et des ombres peu flatteuses, des yeux rouges et des regards irrités. Mais est-ce que je peux faire ça ici ?

J’ai également eu besoin de marcher à l’intérieur et à l’extérieur plusieurs fois. La lumière changerait radicalement.

Et enfin, je voulais de la cohérence dans mon éclairage.

J’ai senti que le support de flash – bien que lourd – fournirait cela.

Équilibre entre la lumière ambiante et le flash

Généralement, le concept d’utilisation d’un flash lors de ces scénarios d’éclairage variés est simple. Vous réglez la caméra pour exposer à la lumière ambiante existante. Nous faisons tous cela naturellement de toute façon. La seule différence est que vous utilisez ensuite le flash pour remplir davantage le sujet. Hmm. Pour moi, cela ressemble à de la photographie de nuit avec du light painting, mais fait beaucoup plus rapidement !

L’ouverture reste la même (plus ou moins)

Je savais que je voulais garder l’ouverture à des réglages similaires. Cela créerait une cohérence dans la douceur avec laquelle l’arrière-plan serait mis au point.

Réglage des vitesses d’obturation pendant que la lumière du flash reste constante

Ce qui est vraiment amusant ici, c’est que je pourrais utiliser une vitesse d’obturation lente ou rapide pour déterminer la lumière ambiante. Cependant, mon réglage de flash éclairerait le sujet d’environ la même quantité. 1/50s ? 1/200s ? Cela n’avait pas d’importance. Cela a rendu tout facile.

De plus, même si j’utilisais une vitesse d’obturation lente, l’éclair instantané du flash « gèlerait » le sujet afin qu’il ne soit pas flou. Cool!

Façonner la lumière

J’ai décidé de pointer le flash vers le haut pour réfléchir la lumière du plafond. Cela se traduirait par une belle lumière uniforme d’en haut.

De plus, j’utiliserais un modificateur de lumière appelé Rogue Flashbender Reflector pour diriger également la lumière vers l’avant. Je pourrais plier ceci vers l’arrière ou vers l’avant si nécessaire pour déterminer la quantité de lumière avancée. Cette configuration m’a donné de la flexibilité. Cela créerait également des reflets dans les yeux dans presque toutes les configurations.

Développer la mémoire musculaire

C’est une chose de savoir comment fonctionne conceptuellement un flash. Cependant, c’en est une autre de le faire. Je voulais atteindre une maîtrise suffisante pour ne pas avoir à y penser. L’appareil photo et le flash devaient être une extension de moi.

J’ai photographié des objets autour de la maison deux jours avant l’événement. Le premier jour, j’ai photographié quelques produits pour un article (Site service photographie aérienne). J’ai photographié des objets sombres, des objets lumineux et plus encore. Et j’ai photographié ma femme. J’ai utilisé des pièces plus sombres, des pièces plus lumineuses, photographiées près d’une fenêtre ou d’une porte et photographiées à l’extérieur.

Le deuxième jour, j’ai fait tout ce qui précède, mais j’ai erré très rapidement à l’intérieur et à l’extérieur de la maison. Je suis devenu plus rapide pour ajuster ou modifier mes paramètres. J’avais développé une mémoire musculaire.

Le jour de l’événement

J’arrive avec deux heures d’avance. J’aime arriver tôt. J’adore me promener, regarder où je photographierais, déterminer la lumière et prendre quelques photos des détails du décor.

J’ai parlé au directeur marketing. Elle m’a donné quelques conseils. « Vous ne créez pas d’art. Si l’éclairage n’est pas parfait, ce n’est pas grave. Ce qui compte, c’est d’obtenir les photos des gens.

J’avais déjà entendu ce conseil. Cependant, je dois dire que c’était rassurant d’entendre cela. C’était probablement particulièrement vrai pour moi puisque presque toute la photographie que je fais est pour créer de l’art. Elle m’a poussé à photographier des personnalités à plusieurs reprises. Je me suis assuré qu’ils étaient bien éclairés, mais j’ai été rassuré par le fait qu’ils n’avaient pas besoin de l’être.

Créer du plaisir

Heureusement, lors des galas de collecte de fonds, la plupart des gens veulent se faire prendre en photo pour montrer qu’ils étaient là. Ils l’attendent. En tant que photographes, nous pouvons nous amuser, engager les gens, être amicaux et agir comme si nous étions à notre place en étant confiants et en nous habillant de manière appropriée. C’est ce que j’ai fait pendant les 90 minutes suivantes.

En fait, plusieurs d’entre nous se sont bien amusés. Le PDG n’arrêtait pas de rire et de me photographier pour le plaisir. Un autre invité m’a invité à m’asseoir à sa table. Si je m’amusais davantage, je me serais peut-être senti coupable d’être payé. Et tout cela crée également des images plus intimes, amusantes et mémorables.

Le lendemain

J’avais défini au préalable le délai et la méthode de livraison des images finales. Tout cela, les heures, l’approche générale de la photographie et bien plus encore doivent être définis avec le client avant l’événement.

Je préfère « sous-promettre et sur livrer ». Le client et moi avions convenu d’un moment pour livrer les photos. Je les ai livrés 24 heures à l’avance, complètement finis et traités par des professionnels.

Comment j’ai traité les photos si rapidement

J’aurais pu encore livrer les photos avant la date limite en utilisant Adobe Lightroom Classic. Cependant, j’avais lu sur Imagen dans (Site service photographie aérienne). Ils se décrivent comme étant capables d’accélérer considérablement le flux de travail en utilisant « l’application de bureau de retouche photo par lots alimentée par l’IA pour les flux de travail Adobe Lightroom Classic » pour Mac et PC.

Pour mon plus grand plaisir, cela a très bien fonctionné. J’ai soumis près de 100 photos. Le temps que je me dirige vers la cuisine pour prendre un verre et revenir, Imagen avait terminé le montage. Plus important encore, les photos étaient superbes. Bien que je me sois senti plus qu’à l’aise de livrer les photos éditées par Imagen, je les ai peaufinées un peu plus. Je les ai également recadrées et redressées. Mais Imagen m’a épargné des heures de montage (j’ai écrit sur mes expériences ici). Le client était très satisfait de la qualité des photos et de la rapidité d’exécution.

Au fait, Imagen propose une retouche gratuite sur vos 1 000 premières photos (1 500 si vous utilisez ce lien).