Par personnel

Mis à jour le 2 février 2023

Histoire d’image

Une façon vraiment unique et fantastique de voir la faune et des paysages extraordinaires est de faire une croisière d’expédition. En fait, j’ai été sur quelques-uns car ils ont été si enrichissants en photographie de paysages et d’animaux indigènes de la région visitée. Des rencontres rapprochées avec des ours polaires, des morses, des rennes, etc. dans l’Arctique et les différentes espèces de pingouins, de baleines et de phoques dans l’Antarctique.

Cette image a été prise lors d’une expédition dans l’Arctique canadien et au Groenland. Une fois arrivés au Groenland, nous avons eu l’occasion de rencontrer divers icebergs. Fait intéressant, les icebergs de l’Arctique – du moins ceux que nous avons vus – ont tendance à être relativement plus petits que ceux de l’Antarctique !

Néanmoins, ils sont spectaculaires à leur manière. J’ai été assez surpris de voir à quel point les icebergs ont tendance à être bleus, comme c’est le cas avec cet exemple. La plupart d’entre nous pensent que les icebergs sont blancs, mais ils viennent dans des tons de bleu vif et de vert foncé. Certains sont même rayés.

« La plupart des icebergs sont blancs – avec une touche de bleu », a déclaré le professeur Steve Warren de l’Université de Washington, qui étudie l’interaction de la lumière du soleil avec la glace. C’est parce qu’ils sont faits de neige et de « glace de glacier », c’est-à-dire de la neige comprimée.

Alors qu’une petite quantité de lumière est réfléchie par la surface d’un iceberg, la plus grande partie pénètre dans l’iceberg et interagit avec les particules de neige et les bulles d’air emprisonnées dans la glace du glacier. Plus la lumière se déplace longtemps dans la glace, plus elle apparaît bleue.

De plus, la plupart des gens savent qu’environ 75% de l’iceberg (pensez au Titanic) se trouve sous la ligne de flottaison, et c’est beaucoup plus impressionnant.

Dans cette image, les icebergs arrière montrent des reflets, pas la partie sous-marine (nous n’étions pas assez proches) ; cependant, le plus petit au premier plan vous donne un aperçu de ce qu’est la partie sous-marine.

Ce jour particulier était extrêmement couvert et semblait pleuvoir à tout moment, créant un ciel très dramatique.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Début de l’automne en Nouvelle-Angleterre. Je cherchais un indicateur de ce qui allait arriver. L’éclat de cette feuille rouge était symbolique de l’émeute de couleurs qui s’ensuivrait.

La photo a été prise à l’extérieur d’un magasin d’antiquités près du lac Sunapee, NH. C’était un jour de pluie qui a contribué à polariser la lumière. La feuille était à 7 pieds du sol, donc je ne pouvais pas me concentrer. Il a fallu quelques essais pour que tout fonctionne.

Le lac Sunapee est un lac clair et profond dans le sud du NH. Vaut le détour.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Multiplier est l’un des modes de fusion les plus populaires de Photoshop. Si vous avez déjà suivi les étapes d’un didacticiel d’édition Photoshop, vous l’avez probablement utilisé vous-même, et si vous avez déjà vu un expert Photoshop appliquer des modifications à son travail, vous l’avez probablement vu en action.

Mais pourquoi Multiplier est-il si courant ? Qu’est-ce qui en fait un choix si populaire parmi les artistes et photographes Photoshop ? C’est parce que le mode de fusion Multiplier est très polyvalent ; il peut être utilisé pour créer toutes sortes d’effets intéressants.

Dans cet article, je propose un aperçu complet du mode de fusion Multiplier de Photoshop. Je discute de ce que c’est et comment vous pouvez l’utiliser, et je propose un tutoriel étape par étape afin que vous puissiez le voir en action.

Plongeons dedans.

Qu’est-ce que le mode de fusion Multiplier ?

Comme vous le savez probablement, Photoshop vous permet de travailler avec des calques. Et sur chaque calque, vous pouvez mettre différents éléments : du texte, une image, un réglage, etc.

Désormais, les modes de fusion de Photoshop vous permettent de modifier la manière dont un calque interagit avec les calques situés en dessous. Les modes de fusion sont divisés en catégories (vous verrez une ligne divisant chaque catégorie dans le menu du mode de fusion).

L’une de ces catégories de mode de fusion est Assombrir, qui inclut le mode présenté dans cet article, Multiplier. Comme le nom de la catégorie l’indique, en appliquant un mode de fusion Assombrir, vous assombrissez l’ensemble du fichier.

Dans le cas de Multiplier, l’image est assombrie en multipliant (d’où le nom) les valeurs de couleur d’un calque par les calques en dessous.

Ne vous inquiétez pas pour les maths, cependant. Photoshop s’en charge ! Ce que vous devez savoir, c’est que multiplier n’importe quel calque par un calque noir créera une image noire, et que multiplier n’importe quel calque par un calque blanc fera disparaître le calque blanc. Cependant, si vous multipliez une couche de tons moyens par une autre couche de tons moyens, vous obtiendrez une combinaison des deux couches, mais sous forme de versions plus sombres d’elles-mêmes.

Quand devez-vous utiliser le mode de fusion Multiplier ?

La réponse à cette question est très simple : vous devez utiliser le mode de fusion Multiplier lorsque vous souhaitez assombrir votre image.

Qu’est-ce que cela signifie concrètement ? Voici quelques cas courants dans lesquels vous pouvez appliquer Multiplier :

• Lorsque vous souhaitez récupérer des couleurs décolorées à partir de photographies d’époque
• Lorsque vous corrigez une image surexposée
• Lorsque vous souhaitez inclure une ombre sur une découpe
• Quand on veut colorier sous un dessin tracé pour que les traits restent noirs

Bien sûr, il existe de nombreuses autres utilisations de Multiplier, alors ne vous sentez pas limité par ma liste ; ce ne sont là que quelques scénarios à garder à l’esprit.

Comment utiliser le mode de fusion Multiplier

Le mode de fusion Multiplier est très facile à utiliser ! Voici comment cela fonctionne:

Tout d’abord, ouvrez n’importe quelle image dans Photoshop. Il deviendra le calque de base (par défaut, il apparaîtra comme un calque verrouillé appelé « Arrière-plan »).

Ensuite, ajoutez une deuxième couche. Le type de calque n’a pas d’importance ; faites simplement ce qui fonctionne pour votre fichier. Il peut s’agir d’un calque de texte, d’un calque de réglage, etc. J’ai utilisé un calque raster contenant cette image :

Par défaut, le calque couvrira complètement le calque d’origine en dessous.

Ensuite, allez dans le panneau Calques. (Si vous ne pouvez pas le voir, vous devrez l’ouvrir. Pour ce faire, choisissez simplement Fenêtre>Calques ou appuyez sur la F7 touche de votre clavier.)

Vers le haut du panneau Calques, vous trouverez les options de fusion. Vous devriez voir le mode de fusion à gauche et l’opacité à droite. Par défaut, n’importe quel calque sera défini sur le mode de fusion Normal à 100 % – mais pour utiliser le mode de fusion Multiplier, cliquez simplement sur la flèche à côté du mot « Normal » pour ouvrir le menu déroulant :

Trouvez « Multiplier » dans la liste. (N’oubliez pas que vous le trouverez toujours dans la section Assombrir du menu.) Si vous utilisez Photoshop CC, vous verrez un aperçu lorsque vous survolerez l’option Multiplier – mais dans Photoshop CS6, vous devrez cliquez pour appliquer le mode avant de pouvoir voir l’effet.

Cliquez maintenant sur la flèche à côté de la valeur en pourcentage pour ouvrir le curseur Opacité. Faites simplement glisser la poignée du curseur pour régler l’opacité du calque. Vous pouvez également saisir une valeur directement :

Remarque : Si ces options ne sont pas activées, c’est peut-être parce que votre couche est bloquée. Assurez-vous que votre calque est sélectionné et visible !

Gardez à l’esprit que vous avez besoin d’une couche sous pour que le mode de fusion Multiplier ait un effet. Si vous avez un seul calque et que vous modifiez le mode de fusion de Normal à Multiplier, vous ne verrez aucune différence. (Il en va de même si le calque en dessous est un fond blanc pur !)

Multiplier le mode de fusion : un exemple étape par étape

Comme je l’ai mentionné ci-dessus, l’une des utilisations courantes du mode de fusion Multiplier est de corriger une photo surexposée. C’est ce que je vais faire pour mon exemple d’image :

J’ai déjà ouvert mon image sur un nouveau calque, je vais donc commencer par ajouter un calque de réglage Courbes. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton « Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage » en bas du panneau Calques :

Sans faire aucun ajustement dans le panneau des propriétés Courbes, je changerai simplement le mode de fusion en Multiplier, et l’image s’assombrira immédiatement :

Vous pouvez déjà voir la différence, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également apporter quelques modifications au calque Courbes :

Après avoir ajusté la courbe, il est clair que les zones les plus sombres sont devenues trop sombres. Je vais donc baisser un peu l’opacité :

À mon avis, les zones les plus lumineuses sont trop lumineuses, je vais donc dupliquer le calque Courbes. (La duplication d’un calque préserve ses paramètres de mode de fusion ; dans ce cas, mon calque Courbes dupliqué est toujours en mode Multiplier à 90 % d’opacité.)

Mais je ne veux pas assombrir entier shot – juste les zones trop lumineuses – donc je remplirai le masque de calque avec du noir afin que le deuxième effet de multiplication ne soit pas visible. Ensuite, à l’aide d’un pinceau blanc, je peindrai sur les zones les plus claires pour révéler l’effet d’assombrissement.

Voici une comparaison avant et après :

Multiplier les astuces du mode de fusion

Voici quelques conseils rapides pour affiner l’effet Multiplier en fonction de vos besoins :

1. Essayez d’utiliser Blend If

La fonction Fusionner si vous permet d’ajuster la façon dont les calques se mélangent en fonction de leur contenu.

Par exemple, disons que les ombres de mon image deviennent trop sombres à cause du mode Multiplier. Je peux utiliser Blend If pour dire à Photoshop de mélanger mon calque supérieur seul avec les parties les plus brillantes de la couche de base. De cette façon, je peux assombrir les hautes lumières sans perdre de détails dans les ombres.

Vous pouvez trouver la fonction Fusionner si dans la boîte de dialogue Style de calque. Pour y parvenir, accédez au panneau Calques. Double-cliquez ensuite sur le calque que vous souhaitez ajuster. (Assurez-vous de cliquer dans l’espace vide à côté du nom du calque. Sinon, vous ouvrirez un menu ou une fonctionnalité différente !)

La boîte Style de calque apparaîtra et vous devriez alors trouver la section Mélanger si. Ici, vous verrez deux dégradés ; celui du haut fait référence au calque sur lequel vous travaillez, et celui du bas fait référence au calque en dessous.

Cliquez et faites simplement glisser les poignées le long de ces dégradés pour modifier l’effet de fusion. Notez que chaque poignée a une ligne au milieu, ce qui vous permet de diviser la poignée et créer une transition plus douce. Pour ce faire, maintenez simplement le Alt/Opt clé et faites glisser le long de la poignée!

2. Utilisez Multiplier avec des pinceaux

Le mode de fusion Multiplier n’est pas uniquement disponible pour les calques ; il peut également être utilisé avec des pinceaux. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l’outil Pinceau, puis de vous diriger vers la barre d’options en haut de l’écran.

Ouvrez ensuite le menu déroulant Fusion (à côté du mot « Mode »). Faites défiler vers le bas et cliquez sur Multiplier:

Alors n’hésitez plus et peignez avec votre pinceau ! Tout ce que vous peignez interagira avec le calque en dessous en suivant les règles du mode de fusion Multiplier.

Multiplier le mode de fusion : derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez tout sur l’utilisation du mode de fusion Multiplier, alors allez-y et essayez-le ! Voyez ce que vous pouvez créer et amusez-vous à expérimenter différents effets.

Notez que, même si j’ai parlé de l’utilisation du mode de fusion Multiplier dans Photoshop, vous trouverez également cet effet dans d’autres programmes d’édition qui fonctionnent avec des calques. Et dans la plupart des cas, il se comportera exactement de la même manière !

Comment comptez-vous utiliser Multiply ? Avez-vous des trucs ou astuces dont je n’ai pas parlé dans l’article ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

En revenant le long du sentier depuis le glacier de Basei fin août 2022, après avoir pris une série de photos à 360° pour une exposition virtuelle, j’ai également emporté avec moi un A7R4 plus petit avec le minuscule tri-Elmar. À un moment donné, ce paysage grandiose s’est ouvert devant moi avant une descente assez raide du sentier. Les lacs au premier plan sont des réservoirs naturels vierges de haute altitude à environ 2700 mètres d’altitude, le lac Leità (le plus proche) et le lac Rosset. Ces lacs sont très pauvres en nutriments et ont des eaux cristallines. Autour, les prairies alpines brunissent déjà après un été très sec. En arrière-plan, le sommet du Grand Paradis (4061 m d’altitude) avec ses glaciers domine la scène. Tous les glaciers du versant sud des Alpes reculent maintenant rapidement. À l’été 2022, le manque de neige et les températures élevées ont rendu le glacier gris et ouvert un grand nombre de crevasses avec beaucoup d’eau de fonte, créant souvent des conditions instables pour la glace.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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L’hiver est arrivé! Certains d’entre vous ont très probablement hâte de capturer des scènes adaptées au thème classique Winter Wonderland. Ou, certains peuvent réfléchir à la façon de rendre vos clichés d’hiver cette année uniques ou très spéciaux. C’est ici que les photographes vedettes d’aujourd’hui, Tiina Törmänen, basée en Finlande, et Lena Sanver, basée en Suède, peuvent aider avec leurs représentations colorées du paysage glacial.

Ce n’est pas parce que l’hiver recouvre tout de neige qu’on ne peut pas jouer avec les couleurs en cette saison. Comme nous le verrons dans les exemples ci-dessous, la magie opère lorsque vous photographiez à des moments précis de la journée, lorsque la lumière naturelle et le ciel sont les plus spectaculaires.

Les teintes barbe à papa de la Golden Hour

Dans sa série « L’hiver en couleurs », Sanver a pu capturer de beaux paysages minimalistes avec une douce lueur pastel. Outre la neige, le fin voile de brouillard adoucissait également les couleurs habituellement vives du coucher de soleil. Donc, si vous prévoyez de vous rendre quelque part pour photographier des paysages hivernaux, assurez-vous d’inclure quelques clichés Golden Hour pour ajouter de la variation aux vues gelées typiques.

S’il n’y a pas encore de neige dans votre région mais qu’il y a du brouillard occasionnel, vous voudrez peut-être quand même essayer. Prenez des photos au lever et au coucher du soleil pour augmenter vos chances de réussir ces jolis pastels d’hiver !

Mélangez le minimalisme avec des pastels accrocheurs

De nombreux photographes préfèrent l’itinéraire minimaliste lorsqu’ils photographient des scènes et des paysages enneigés. Cela fonctionne très bien pour les scènes où la neige crée un contraste saisissant avec le reste des éléments visuels. Cependant, si vous vous penchez davantage vers la couleur, vous pouvez également le retirer avec des teintes pastel accrocheuses.

Si vous vous trouvez dans la région arctique ou si vous vous efforcez de visiter la région en hiver, vous devriez absolument essayer de photographier des paysages minimalistes dans la lumière bleue de l’Arctique. Aussi parfois appelé la nuit polaire, le phénomène lumineux se produit en décembre et janvier, et ne se produit que dans l’Arctique et nulle part ailleurs.

Pour sa série « Tyyni », Törmänen a pu capturer de magnifiques paysages du nord de la Finlande et de la Norvège pendant la lumière arctique, en mettant l’accent sur les formes et les textures de l’étendue enneigée. Comme pour les clichés de Sanver, la lumière éthérée réfléchie par la neige a conduit à des photos de paysages minimalistes rendues d’un autre monde par les teintes pastel.

Vous n’êtes pas dans l’Arctique ou vous n’envisagez pas de vous y rendre cet hiver? Essayez d’étendre votre prise de vue au coucher ou au lever du soleil jusqu’à l’heure bleue, la période du crépuscule où le ciel se remplit de lumière du soleil dans une teinte principalement bleue.

N’oubliez pas de visiter le site Web et le portfolio Behance de Tiina Törmänen, ainsi que le site Web et le portfolio Behance de Lena Sanver pour voir plus de leurs belles photographies.

Toutes les photos sont de Tiina Törmänen et Lena Sanver. Utilisé avec l’autorisation de Creative Commons.