Une organisation m’a récemment demandé de faire de la photographie d’événement pour un événement de collecte de fonds de grande envergure. J’ai accepté, même si je ne l’avais jamais fait auparavant. Ça s’est plutôt bien passé. Voici comment je m’y suis pris la première fois.

« Pouvez-vous nous prendre des photos ? »

Le directeur du développement d’une grande organisation à but non lucratif m’a demandé si je voulais prendre des photos lors d’un gala de grande envergure, d’une cérémonie de remise de prix et d’un dîner au Skirball Cultural Center de Los Angeles, en Californie. J’étais intrigué. Je n’avais jamais essayé de faire de la photographie événementielle. Presque tous mes succès en tant que photographe ont été la photographie de nuit à longue exposition, un genre complètement différent.

J’ai senti que je devais essayer quelque chose de nouveau. Apprendre différentes formes de photographie informe souvent votre créativité et vous maintient plus ouvert à d’autres possibilités. J’ai posé quelques questions, négocié un prix équitable, et c’était parti.

À ce stade, vous pensez peut-être : « Vous avez accepté un contrat pour photographier des millionnaires lors d’un gala de collecte de fonds de grande envergure sans aucune expérience dans la photographie d’événements ? » Oui, c’est exactement ce que j’ai fait. J’avais assez confiance en moi pour savoir que je pouvais y arriver. Mais maintenant, j’avais une préparation à faire.

A la découverte de la lumière

Tout d’abord, j’ai déterminé quel type d’éclairage il y aurait. Je photographiais entre 18 h et 19 h 30 environ. L’éclairage pendant cette période était une combinaison de soleil d’été intense et d’ombre, devenant plus tard principalement de l’ombre. J’aurais besoin d’errer constamment à l’intérieur et à l’extérieur. Autrement dit, l’éclairage était assez variable. C’était une énigme digne d’être résolue.

Utilisation de mon fond de photographie de nuit

J’ai fait du light painting pendant la photographie de nuit à longue exposition, j’avais une base solide sur la façon dont la lumière façonne et contrôle une image. J’avais aussi fait des portraits de nuit avec un flash externe. Cela aussi aiderait. J’y penserais comme du light painting, mais en le faisant beaucoup plus rapidement.

Support de flash

Après réflexion, j’ai acheté un support de flash Stroboframe Quick Flip 350 peu coûteux. Bien que j’ai rarement utilisé le flash sur l’appareil photo, j’ai pensé que cela pourrait fonctionner.

Pourquoi?

Tout d’abord, je n’ai reçu que de vagues informations sur la chambre. Pendant les rares fois où j’ai utilisé le flash, je l’ai fait rebondir sur un mur ou un plafond. Cela produit une lumière plus agréable que de pointer le flash vers des personnes et d’obtenir une lumière dure et plate et des ombres peu flatteuses, des yeux rouges et des regards irrités. Mais est-ce que je peux faire ça ici ?

J’ai également eu besoin de marcher à l’intérieur et à l’extérieur plusieurs fois. La lumière changerait radicalement.

Et enfin, je voulais de la cohérence dans mon éclairage.

J’ai senti que le support de flash – bien que lourd – fournirait cela.

Équilibre entre la lumière ambiante et le flash

Généralement, le concept d’utilisation d’un flash lors de ces scénarios d’éclairage variés est simple. Vous réglez la caméra pour exposer à la lumière ambiante existante. Nous faisons tous cela naturellement de toute façon. La seule différence est que vous utilisez ensuite le flash pour remplir davantage le sujet. Hmm. Pour moi, cela ressemble à de la photographie de nuit avec du light painting, mais fait beaucoup plus rapidement !

L’ouverture reste la même (plus ou moins)

Je savais que je voulais garder l’ouverture à des réglages similaires. Cela créerait une cohérence dans la douceur avec laquelle l’arrière-plan serait mis au point.

Réglage des vitesses d’obturation pendant que la lumière du flash reste constante

Ce qui est vraiment amusant ici, c’est que je pourrais utiliser une vitesse d’obturation lente ou rapide pour déterminer la lumière ambiante. Cependant, mon réglage de flash éclairerait le sujet d’environ la même quantité. 1/50s ? 1/200s ? Cela n’avait pas d’importance. Cela a rendu tout facile.

De plus, même si j’utilisais une vitesse d’obturation lente, l’éclair instantané du flash « gèlerait » le sujet afin qu’il ne soit pas flou. Cool!

Façonner la lumière

J’ai décidé de pointer le flash vers le haut pour réfléchir la lumière du plafond. Cela se traduirait par une belle lumière uniforme d’en haut.

De plus, j’utiliserais un modificateur de lumière appelé Rogue Flashbender Reflector pour diriger également la lumière vers l’avant. Je pourrais plier ceci vers l’arrière ou vers l’avant si nécessaire pour déterminer la quantité de lumière avancée. Cette configuration m’a donné de la flexibilité. Cela créerait également des reflets dans les yeux dans presque toutes les configurations.

Développer la mémoire musculaire

C’est une chose de savoir comment fonctionne conceptuellement un flash. Cependant, c’en est une autre de le faire. Je voulais atteindre une maîtrise suffisante pour ne pas avoir à y penser. L’appareil photo et le flash devaient être une extension de moi.

J’ai photographié des objets autour de la maison deux jours avant l’événement. Le premier jour, j’ai photographié quelques produits pour un article (Site service photographie aérienne). J’ai photographié des objets sombres, des objets lumineux et plus encore. Et j’ai photographié ma femme. J’ai utilisé des pièces plus sombres, des pièces plus lumineuses, photographiées près d’une fenêtre ou d’une porte et photographiées à l’extérieur.

Le deuxième jour, j’ai fait tout ce qui précède, mais j’ai erré très rapidement à l’intérieur et à l’extérieur de la maison. Je suis devenu plus rapide pour ajuster ou modifier mes paramètres. J’avais développé une mémoire musculaire.

Le jour de l’événement

J’arrive avec deux heures d’avance. J’aime arriver tôt. J’adore me promener, regarder où je photographierais, déterminer la lumière et prendre quelques photos des détails du décor.

J’ai parlé au directeur marketing. Elle m’a donné quelques conseils. « Vous ne créez pas d’art. Si l’éclairage n’est pas parfait, ce n’est pas grave. Ce qui compte, c’est d’obtenir les photos des gens.

J’avais déjà entendu ce conseil. Cependant, je dois dire que c’était rassurant d’entendre cela. C’était probablement particulièrement vrai pour moi puisque presque toute la photographie que je fais est pour créer de l’art. Elle m’a poussé à photographier des personnalités à plusieurs reprises. Je me suis assuré qu’ils étaient bien éclairés, mais j’ai été rassuré par le fait qu’ils n’avaient pas besoin de l’être.

Créer du plaisir

Heureusement, lors des galas de collecte de fonds, la plupart des gens veulent se faire prendre en photo pour montrer qu’ils étaient là. Ils l’attendent. En tant que photographes, nous pouvons nous amuser, engager les gens, être amicaux et agir comme si nous étions à notre place en étant confiants et en nous habillant de manière appropriée. C’est ce que j’ai fait pendant les 90 minutes suivantes.

En fait, plusieurs d’entre nous se sont bien amusés. Le PDG n’arrêtait pas de rire et de me photographier pour le plaisir. Un autre invité m’a invité à m’asseoir à sa table. Si je m’amusais davantage, je me serais peut-être senti coupable d’être payé. Et tout cela crée également des images plus intimes, amusantes et mémorables.

Le lendemain

J’avais défini au préalable le délai et la méthode de livraison des images finales. Tout cela, les heures, l’approche générale de la photographie et bien plus encore doivent être définis avec le client avant l’événement.

Je préfère « sous-promettre et sur livrer ». Le client et moi avions convenu d’un moment pour livrer les photos. Je les ai livrés 24 heures à l’avance, complètement finis et traités par des professionnels.

Comment j’ai traité les photos si rapidement

J’aurais pu encore livrer les photos avant la date limite en utilisant Adobe Lightroom Classic. Cependant, j’avais lu sur Imagen dans (Site service photographie aérienne). Ils se décrivent comme étant capables d’accélérer considérablement le flux de travail en utilisant « l’application de bureau de retouche photo par lots alimentée par l’IA pour les flux de travail Adobe Lightroom Classic » pour Mac et PC.

Pour mon plus grand plaisir, cela a très bien fonctionné. J’ai soumis près de 100 photos. Le temps que je me dirige vers la cuisine pour prendre un verre et revenir, Imagen avait terminé le montage. Plus important encore, les photos étaient superbes. Bien que je me sois senti plus qu’à l’aise de livrer les photos éditées par Imagen, je les ai peaufinées un peu plus. Je les ai également recadrées et redressées. Mais Imagen m’a épargné des heures de montage (j’ai écrit sur mes expériences ici). Le client était très satisfait de la qualité des photos et de la rapidité d’exécution.

Au fait, Imagen propose une retouche gratuite sur vos 1 000 premières photos (1 500 si vous utilisez ce lien).