Pour obtenir des images de la nature d’excellente qualité et d’une grande netteté, je pose deux scénarios : Faune: L’animal est-il immobile ou en mouvement ? Quelle est la taille du sujet dans le cadre ? Quelle distance focale est fixée à l’appareil photo ? Un trépied ou un pouf est-il utilisé ? Combien y a-t-il de lumière ? Paysages: Y a-t-il un vent fort ? Vous avez besoin d’une grande profondeur de champ ? Pour un paysage marin, les vagues sont-elles hautes et féroces ? Une photo macro fait-elle partie du plan ? Quelle heure est-il? Quelle est la plage de contraste ?

En réfléchissant aux questions ci-dessus, avez-vous pensé aux variables qui pourraient avoir un impact sur chaque réponse ? Si vous l’avez fait, je vous applaudis! Lisez le reste de cette astuce pour tester votre acuité photographique. Si vous n’êtes pas en mesure de trouver des réponses, je vous implore d’étudier attentivement le conseil de cette semaine afin de pouvoir capturer de manière plus cohérente des photos d’une netteté critique. Lisez-le, relisez-le, puis appliquez les informations.

La technique est un facteur clé qui régit la netteté d’une photo. Peu importe les conditions ou le matériel, si vous appliquez la bonne technique pour obtenir une netteté absolue, en travaillant avec les limites de votre matériel, vous reviendrez avec les photos les plus nettes possibles. Cela étant dit et tous les aspects de la technique étant égaux, un meilleur équipement surpassera un équipement inférieur. Mais des objectifs plus nets, des boîtiers à capacité ISO plus élevée, plus d’images par seconde et des ouvertures minimales plus rapides ne valent rien si votre technique est médiocre. Un équipement haut de gamme assurera constamment des bords souples si vous êtes bâclé.

Mécanique vs Créatif

Les aspects mécaniques de la photographie sont nettement plus enseignables que les aspects créatifs. C’est la bonne nouvelle puisque le conseil de cette semaine se concentre sur les bonnes mécaniques. La créativité peut être enseignée en ce qui concerne les règles de composition, la lumière, le placement des sujets, etc., mais cela ne change rien au fait que certaines personnes ont davantage le cerveau droit que le cerveau gauche. Le cerveau droit est associé à la créativité tandis que les cerveaux gauches sont plus analytiques. Les concepts suivants sont plus liés aux caractéristiques du cerveau gauche de la photographie. Mais un photographe avec le plus grand potentiel créatif du cerveau droit n’ira nulle part s’il ne peut pas acquérir des photos d’une netteté parfaite.

Relisez le paragraphe du haut et réfléchissez plus profondément aux questions que j’ai posées. Chacun impose certains paramètres pour l’appareil photo et/ou l’objectif. Beaucoup ont des réponses de bon sens, mais le cerveau gauche doit savoir où se trouvent les commandes sur la caméra, comment les modifier, quand effectuer des changements et dans quelle mesure le changement doit être. Par souci de cohérence, supposons que dans chaque hypothèse qui suit, tous les équipements haut de gamme sont utilisés, tous les objectifs et filtres sont d’une propreté impeccable et l’enthousiasme de chaque photographe est élevé et égal.

La première question que j’ai posée dans le scénario de la faune ci-dessus était l’animal immobile ou en mouvement ? La logique veut que si un objet est immobile plutôt qu’en mouvement, il devrait être plus facile d’acquérir une photo nette. La mise en garde est qu’il existe des variables techniques avec lesquelles le photographe doit être familier. Ce n’est pas parce qu’un animal est immobile qu’il n’y a aucune garantie que l’image sera nette.

D’autres aspects importants sont quel point de mise au point est actif et où dans le viseur il se trouve, et où sur l’animal se trouve le point de mise au point principal positionné. Si le carré de mise au point est sur le corps mais que les yeux du sujet sont à 12 pouces plus près de l’appareil photo, en fonction de la distance focale, de l’ouverture et de la proximité du sujet, il y a un risque élevé que le corps soit net mais pas les yeux. Concentrons-nous sur le mouvement du sujet. Il est essentiel que vous fassiez des recherches sur votre sujet pour savoir quelles vitesses d’obturation sont nécessaires pour arrêter l’action d’un animal donné. Plus de variables ont un impact sur le résultat final en fonction de l’ouverture et de la distance focale de l’objectif. Assurez-vous toujours que le point focal ACTIF se trouve sur le point le plus critique déterminé par l’emplacement de la partie la plus importante de l’animal.

Les deux questions suivantes portaient sur la taille du sujet dans le cadre et sur la distance focale fixée à l’appareil photo ? J’ai regroupé ces deux car ils vont de pair. Dans la plupart des cas, la distance focale permet de déterminer la taille du sujet. Plus l’animal apparaît grand dans le cadre, plus la profondeur de champ est nécessaire pour s’assurer que tout est net. Mais une énorme variable est la position de l’animal pour vous. S’il est perpendiculaire ou face à vous, il s’agit de deux scénarios différents, chacun avec ses propres besoins. Une ouverture beaucoup plus large peut être utilisée lorsqu’elle est perpendiculaire par rapport à face à face.

Les deux dernières questions étaient un trépied ou un pouf utilisé et combien de lumière y a-t-il ? Si un trépied ou un pouf est utilisé et que l’animal est immobile, des vitesses d’obturation plus lentes peuvent être utilisées pour empêcher le mouvement de l’appareil photo ou le bougé du photographe. Vous pouvez activer le mode de stabilisation sur l’objectif ou le boîtier de l’appareil photo, mais si le sujet tourne ou tremble soudainement, même si tout est stabilisé, il y a de fortes chances que le sujet soit mou. Une lumière plus vive apparaît les jours clairs par rapport aux jours nuageux, de sorte que des vitesses d’obturation plus rapides peuvent être sélectionnées. Une mise en garde supplémentaire concerne le réglage ISO de l’appareil photo et la manière dont il agit comme une variable en ce qui concerne les vitesses d’obturation données.

Paysages

Le vent souffle-t-il fort ? Vous avez besoin d’une grande profondeur de champ ? Pour un paysage marin, les vagues sont-elles hautes et féroces ? Une photo macro fait-elle partie du plan ? Quelle heure est-il? Quelle est la plage de contraste ? Une grande partie des informations que j’ai partagées dans la section sur la faune peuvent être appliquées aux paysages. De nombreuses corrélations se chevauchent et partagent le bon sens. Par exemple, le vent souffle-t-il fort ? Conceptuellement, si un animal est actif, une vitesse d’obturation plus rapide est nécessaire pour figer ce mouvement. S’il s’agit d’un lever de soleil venteux dans les montagnes, même si les fleurs sauvages sont à leur apogée, vous ne pourrez peut-être pas capturer un paysage vierge. Si l’objectif est une image nette du premier plan à l’arrière-plan et que vous devez figer le mouvement des fleurs, quelle est la vitesse d’obturation requise ? Au fur et à mesure que vous travaillez pour le détecter, vous découvrez l’ISO devoir être élevé. Si vous avez supposé que l’ISO devait être augmenté, félicitations ! Vous avez pris le contrôle de cette situation pour déterminer le résultat final !

La profondeur de champ dépend de deux facteurs clés : l’ouverture à laquelle l’image est créée et la distance focale de l’objectif. Si vous avez besoin d’une profondeur totale, utilisez un objectif aussi large que possible pour créer la composition. Arrêtez l’objectif à une petite ouverture pour obtenir une profondeur de champ maximale. Une autre variable est à quelle distance le photographe place le point focal. Familiarisez-vous avec une charte hyperfocale qui explique ce concept en détail. Afin de prendre le contrôle du résultat final, expérimentez avec la distance focale, l’ouverture choisie, l’endroit où le point focal est placé et à quelle distance l’objectif est réglé pour maximiser la distance hyperfocale.

Pour un paysage marin, les vagues sont-elles hautes et féroces ? Si vous arrivez à marée haute et que les vagues roulent et sont très actives, si le résultat final est de geler toutes les gouttes, utilisez un ISO plus élevé et ouvrez l’ouverture pour obtenir un obturateur rapide. Les mises en garde surviennent si vous avez besoin d’une grande profondeur de champ nécessitant une petite ouverture et si le niveau de lumière est faible. En fonction de ces variables, un obturateur assez rapide peut ne pas être réalisable. Ces concepts sont essentiels à apprendre si vous voulez prendre le contrôle du résultat final.

Dans l’ensemble, les facteurs qui influent sur la netteté sont l’utilisation correcte d’un trépied stable, l’ouverture de travail, la vitesse d’obturation donnée en combinaison avec l’ouverture donnée, la distance focale et la façon dont elle est utilisée, l’ISO à laquelle l’image est photographiée et la quantité et qualité de la lumière. Adoptez la bonne technique pour chaque prochain clic d’obturateur et votre nombre de gardiens pointus augmentera de façon exponentielle.

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Publié initialement le 20 avril 2023